Изкуството и архитектурата се сливат с пейзажи и природа
Различни изложби по света улавят симбиоза между изкуство, архитектура и природа. Пейзажи, които отразяват къде отиваме и какво сме. Мисли за несигурно бъдеще или ужасяващо минало.
Структурната трансформация на дървото. Инсталация на Хенрике Оливейра в изложбата в двореца в Токио.
„Създаване на грандиозен и инвазивен Гордиев възел, Хенрике Оливейра си играе с архитектурата на двореца в Токио, което позволява да се появи произведение, което съчетава зеленчука и органичното. Самата сграда се превръща в корема, който произвежда този обем от дърво „tapumes“, материал, използван в бразилските градове за изграждане на дървените палисади, които заобикалят строителните обекти.
Движението на реката. Изложба в Музея на модерното изкуство (Дания) на художника Олафур Елиасон, която ни отвежда в скалист маршрут покрай река и нейните криволичещи извивки, където ви кани да изследвате природата и изкуството.
«Преходите между интериора и екстериора, култура и постановка на природата, се превръщат в движеща се течност, а напредването на посетителите през музея се превръща в централна тема на изложбата. Изложбата на Елиасон иска да ни отведе в различен начин да погледнем на музея, себе си и света.
От френския визуален художник Pier fabre в Фестивал на изкуството и природата Sancy Horizons (Препоръчва се да обърнете страницата) във Франция. Инсталация "Капене" е произведение, съставено от около 300 яркочервени струни, окачени пред водопад в Egliseneuve d’Entraigue, в планинския регион Санси. Работа, създадена за проектирайте необичайно пространство върху водата, където капките, произведени от струните, образуват нов обем.
Инсталация на художника по керамика Пол Каминс и сценографа Том Пайпър за 100-годишнината от началото на Първата световна война в кула в Лондон. Произведение на изкуството Кръв пометени земи и Червени морета Външна инсталация, която идентифицира 888 246 керамични макове, представляващи съюзническите жертви от Първата световна война.
Инсталация от дизайнерския художник Брус Мънро, който е изложил 600 000 CDS върху тревата в полето в Уилтшир във Великобритания. Основан на повторна употреба и рециклиранеОсвен доброволния принос на CDS, е създадена инсталация, наречена CDSEA, образуваща модел, пътека, която се вие около моравата, замислена като вътрешно море, което отразява светлината на слънцето и луната.
Този универсален художник е направил безкрайни инсталации, които са по-зрелищни. Следното видео ни показва работатаСветлинно поле, в музея Холбърн, Бат.
Интересни връзки към портала:
- Интернет на нещата или IoT
- Симетрична архитектура
- Какво е DOT урбанизъм (Устойчиво градско развитие за хората)
- Урбанизъм и жива архитектура (От беден към богат)
- 10 офиса с най-добрия дизайн за 2014 г
- Възстановете общественото пространство (урбанизирайте с интелигентност)
- Архитектура за 5-те сетива
